Le linee di contorno ci permettono di riconoscere immediatamente la rappresentazione di un soggetto. Nel linguaggio visivo il contorno è l’elemento principale che il nostro cervello utilizza per interpretare la realtà.
Il contorno delle cose non è univoco nè statico. Assume diverse apparenze dipendenti dal punto di vista, dall’ambiente, dai materiali, dalle luci o nel caso di un opera artistica dall’intento dell’artista.
Ma la cosa più interessante per noi è che lo stesso soggetto può cambiare umore a seconda del contorno. Differenti linee di contorno attribuiscono attributi anche opposti alla stilizzazione di un uccello.
Vediamo alcune caratteristiche delle linee di contorno che influiscono sulla nostra percezione dell’oggetto rappresentato.
Continuità
La leggerezza dell’incompletezza
Il tratto incompleto è allo stesso tempo un alleggerimento ed una sfida intellettuale. Il tratto accennato infonde grazia e freschezza alla figura che può essere colta da ognuno aggiungendo personali rifiniture e facendola propria.
E’ uno stimolo stuzzicante per il nostro cervello che immagina prontamente ciò che non si vede.
Un cammello con un segno incompleto
Il disegno ha un notevole peso nell’espressività artistica di Picasso. La sua capacita di catturare, con poche linee, l’essenza dei soggetti che rappresenta ci lascia sbalorditi e piacevolmente coinvolti.
La rappresentazione del cammello è realizzata con un unico tratto di linea continua aperta che esprime pochi elementi caratterizzanti. La zampa posteriore, le gobbe, la linea del collo sono sufficienti a renderci la sostanza del soggetto.
Rilievo
La diversità risalta
Il contorno deciso, robusto, può sembrare inelegante. Il rilevo di un contorno significativo attira l’attenzione: il soggetto emerge immediatamente dal contesto e acquisisce valore. La misura del tratto è nel talento dell’artista: il giusto segno, rispetto al contesto, è fondamentale per non cadere nel grossolano.
Contorni e primi piani
Il dipinto è realizzato con la tecnica del cloisonnisme, contorni scuri e campiture di colore omogenee. Le figure giacciono su piani diversi ma i contorni, più o meno marcati, le portano a un diverso rilievo. E’ così che l’attenzione dell’osservatore passa, senza pausa, dall’una all’altra rappresentazione.
Raccordi
L’intersecarsi delle linee dà sapore
Le linee si possono incontrare in modi differenti creando fragranze alquanto diverse. Aspro o dolce. Selvaggio o delicato. I tratti che si incrociano con angoli netti o tagliandosi l’un l’altro inaspriscono la forma. Il tratto che curva addolcisce e dona grazia alla visione.
Non è necessario soffermarsi: la sensazione è immediata.
Gusto dolce gusto selvaggio allo scontro
L’opera di Jean Michel Basquiat senza titolo ma conosciuta come “L’angelo caduto” è un esempio di graffittismo. Negli anni 60 70 emerge, e viene poi valorizzata, negli Stati uniti, un arte di strada che usa come supporti muri, cartelloni, strade. Un arte primitiva e caotica fatta di segno frammentati che esprime con veemenza il disagio della generazione dell’epoca. Basquiat inventa una nuova espressione artistica basata su segni apparentemente incerti e confusi e linee che si intersecano e vanno oltre i piani.
Consistenza
Sciogliere nell’evanescenza
Fare il salto tra netto e sfumato è come passare dal buio alla luce improvvisamente. Sono due mondi completamente diversi. L’uno chiaro, concreto e definito; l’altro incerto, impalpabile ed irreale.
La consistenza dei segni influisce sull’ambiente.
Emergere dall’incosistenza
L’unico elemento con tratti netti in questo dipinto di William Turner è il comignolo della locomotiva lanciata contro di noi. Questo è sufficiente a dare una concretata materialità alla locomotiva in movimento che pare sbucare da un mondo irreale in cui le linee sono scomparse.
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