La multiformità della linea nell’arte
Matite, penne, pennini, pennelli, gessetti, scalpelli, bulini, punte secche, aerografi, penne elettroniche sono strumenti per tracciare linee che hanno permesso di creare innumerevoli opere d’arte.
Tuttavia le linee in un dipinto non sono solo quelle tracciate. Ci sono linee a servizio della struttura generale dell’opera, altre che individuano percorsi, diverse che collegano elementi, talune che si esprimono in solitario. Elementi che viaggiano, spesso in incognito, sulla tela.
Ogni opera nasce da una rete di segni. Alcuni rimangono visibili nel risultato finale, altri vengono coperti, sovrapposti o trasformati nel corso del lavoro. Altri ancora, nati e cresciuti nella mente dell’artista, sono serviti a comporre l’opera, scegliere posizioni, creare vuoti e pieni, scegliere colori affini o contrastanti. Sono presenti nell’opera ma non si colgono ad un primo sguardo. Anche quando non si vedono, però, restano una parte fondamentale del processo creativo che ha portato all’immagine finale.
Questa multiformità delle linee nell’arte è una ricchezza da scoprire. Abbiamo cercato di raggrupparle, arbitrariamente, in 5 categorie che andremo ad esplorare.
Definiscono confini di elementi e figure permettendo una prima cognizione dell’opera determinando una espressività generale
Possono essere spesse o sottili, regolari o mosse, costanti o evanescenti, sfumate o nette
La linea è uno degli elementi basilari del linguaggio artistico per la sua capacità di creare figure delineandone i contorni. Il concetto di linea di contorno nell’arte è ampio e multiforme ed ha subito molte variazioni nei secoli. Ci sono stati i tempi dei contorni netti, quelli dello sfumato, il chiaroscuro e poi i periodi dell’impressionismo dai contorni confusi quindi, nell’arte moderna, vi sono state opere dominate dal colore in cui la linea sembra essere inesistente. Eppure, in tutti questi casi, la linea c’è. Ed assume un ruolo. Compare, anche se non tracciata, nel modo in cui si realizzano i passaggi tra toni, tra le diverse intensità o luminosità. Il confronto tra i colori non è insensibile alle forme, alle linee ed ai volumi che li racchiudono. L’incontro/scontro dei colori si caratterizza ed assume sapore diverso anche in base alle linee che lo delimitano siano esse palesi o meno.
Danno un ordine, un equilibrio generale. Creano armonie o fratture, gerarchie, gruppi. Ricercano bellezza nelle forme e nelle relazioni.
Sono elementi tracciati o non tracciati, zone nell’area dell’opera, riferimenti geometrici o matematici su cui giostrano gli elementi.
Tra le linee della composizione, per prima cosa, dobbiamo suggerire l’importanza delle linee che definiscono lo spazio dell’opera stessa ovvero le linee del supporto su cui ha lavorato l’artista: una cornice rettangolare, un tondo, un quadrato, un arco o una parete, una colonna da scolpire con bassorilievi, opere scultoree che cambiano limiti a seconda dei punti di vista. Sono le linee di confine entro cui l’artista sceglie, o talvolta è costretto, a lavorare. Anche queste ci fanno sorgere un primo interesse per l’opera. Dentro le linee del supporto entrano in gioco linee della composizione meno visibili ma altrettanto determinanti. Sono quelle che guidano la disposizione degli elementi, organizzano pieni e vuoti, contrappesano chiari e scuri o masse di colore, creano consonanze, equilibri e contrasti. Compongono geometrie cercando un armonia, bilanciandosi su linee intellegibili che l’occhio dell’osservatore coglie magari anche inconsciamente.
Linee implicite generate da direzioni di oggetti, corpi, arti, sguardi che legano gli elementi rappresentati
Creano movimento, evidenziano sequenze di azioni, collegano ed enfatizzano oggetti o soggetti del quadro guidandovi lo sguardo
Le opere visuali vogliono comunicare. Comporre una una frase con le immagini è, tuttavia, un compito arduo. Le opere d’arte racchiudono storie, simboli, emozioni, evocazioni e tracce del tempo in cui sono state create. Le linee implicite, che collegano elementi dell’opera, aiutano a comporre una linea di lettura. Sono uno strumento del linguaggio con cui si guida lo sguardo dell’osservatore per arrivare a modulare una frase che risvegli il suo interesse e lo trascini nel significato dell’opera.
Sono linee che con il loro ripetersi intensificarsi, diradarsi creano effetti di volume o profondità
Linee che riempiono spazi conferendo materialità ai piani o volumi alle forme
La linea modulata, con un uso reiterato del segno, è in grado di modellare piani e plasmare volumi. Questa tecnica nata nel medioevo non ha più smesso di produrre frutti giungendo ai nostri tempi ancora rigogliosa.
Sono disegni
forme o elementi
che con la loro
direzione o andamento
generano tensione
espressiva
La linea, oltre ad essere un mezzo per comporre figure, è essa stessa un fine, con ampie capacità di autonoma espressività E’ in grado con la sua forma ed il suo andamento di rappresentare emozioni, ha una sua musicalità che viene utilizzata nella pittura, nella scultura, nella danza ed in molte altre espressioni artistiche.
Tutte queste espressioni possono essere colte da un osservatore attento con una giusta predisposizione.
A caccia delle linee di un dipinto
Spesso si pensa che un’opera d’arte debba parlare immediatamente: suscitare una reazione istantanea, comunicare un messaggio evidente, colpire al primo sguardo. Nei musei e nelle mostre le opere sono spesso numerose; viene naturale fermarsi pochi secondi davanti a ciascuna, chiedersi se piace oppure no, e passare oltre.
Vorrei invece proporre un atteggiamento diverso. Andare a caccia di linee.
Può sembrare un’attività insolita, forse persino inutile. In realtà significa osservare l’opera con maggiore attenzione. Come un cacciatore segue le tracce della sua preda, così l’osservatore può cercare indizi nascosti nella composizione. C’è il piacere della scoperta, la curiosità di trovare qualcosa che a prima vista era sfuggito.
Mettiamoci davanti a un dipinto o a una scultura con uno sguardo paziente e disponibile. Cerchiamo di sospendere il giudizio per qualche minuto. Lasciamo vagare l’occhio tra gli elementi dell’opera e attendiamo che emergano collegamenti, percorsi e relazioni. Non sempre la ricerca porterà a scoperte sorprendenti, ma vale comunque la pena tentare.
Per aiutarci in questa esplorazione, possiamo costruire una piccola cassetta degli attrezzi. Non serve la precisione di uno storico dell’arte o di un professore: basta la curiosità di un artigiano che osserva e impara.
Per proseguire con qualche approfondimento di seguito si può scegliere uno dei cinque tipi di linea che possiamo trovare in un dipinto:
